Calendar

Gesprächskonzert with Mark Andre
Sep
6
2:00 AM02:00

Gesprächskonzert with Mark Andre

Klangspuren Schwaz Tiroler Festival für Neue Musik

Gesprächskonzert (concert and talk) with Mark Andre at Museum der Völker (St. Martin 16, 6130 Schwaz) presented by Klangspuren International Ensemble Modern Academy.

Programme TBA

*****

KLANGSPUREN FESTIVAL 2019 (English Below)

Seit dem Ende des Kalten Krieges war der Frieden in Europa noch nie bedrohter als heute. Unter dem Vorwand, die aus dem arabischen und afrikanischen Raum Geflüchteten seien die einzige Ursache heutiger sozialer Konflikte, lenkt die Politik medial erfolgreich von den eigentlichen Problemen der Gegenwart ab. In Wahrheit steht die kapitalistische Welt wegen der unablässigen Ausbeutung der Ressourcen vor dem Abgrund einer irreversi-blen Klimakatastrophe und einer sozialen Kluft, die vor allem in der Dritten Welt kaum noch überbrückbar ist. 

Vor dieser dramatischen Entwicklung will auch ein Festival der neuen Musik die Augen nicht verschließen, um auf sinnlich-reflexive Weise neue Denk- und Erfahrungsräume zu öffnen. Deshalb werden die rund zwanzig Konzerte der Tiroler Klangspuren in der Zeit vom 06. bis 22. September 2019 unter dem Motto Risse stehen, um den gegenwärtigen sozialen und politischen Erosionsprozess künstlerisch zu reflektieren. Im Gegensatz zu den Spaltungsversuchen populistischer Politik geht es Klangspuren darum, die Ursachen dieser Risse zu beleuchten, so dass neben eindringlich-kritischen Stimmen auch das Nachdenkliche, Stille und Bedachtsame einen prominenten Platz finden wird im Festivalprogramm 2019.

Aus diesen Gründen wird der Elsässer Mark Andre als Composer in Residence wirken und auch die StipendiatInnen der alljährlichen International Ensemble Modern Academy (IEMA) bei Klangspuren betreuen. Denn das von spirituell-theologischer Zuversicht beseelte Schaffen Andres hält mit eindringlich-leisen Klängen der Ratlo-sigkeit unserer Gegenwart die Unerschütterlichkeit des Glaubens und der Hoffnung entgegen. 

 An seiner Seite wird erstmals in der Geschichte von Klangspuren auch ein Improviser in Residence stehen: Mit der US-amerikanischen Elektro-Harfenistin und Pianistin Zeena Parkins konnte eine wegen ihrer Klangphantasie international prominente Musikerin gewonnen werden, nicht nur einen neuen Improvisationskurs der IEMA zu leiten, sondern auch ein Konzert mit ihrer eigenen Gruppe zu spielen. Parkins wird am Ende des Festivals im Zentrum eines dreitägigen Schwerpunkts mit experimenteller Improvisationsmusik stehen – auch eine Novität.

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Wandelkonzert
Sep
8
2:00 AM02:00

Wandelkonzert

Klangspuren Schwaz Tiroler Festival für Neue Musik

Wandelkonzert at Haus der Musik (Innsbruck) presented by Klangspuren International Ensemble Modern Academy.

Programme TBA

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KLANGSPUREN FESTIVAL 2019 (English Below)

Seit dem Ende des Kalten Krieges war der Frieden in Europa noch nie bedrohter als heute. Unter dem Vorwand, die aus dem arabischen und afrikanischen Raum Geflüchteten seien die einzige Ursache heutiger sozialer Konflikte, lenkt die Politik medial erfolgreich von den eigentlichen Problemen der Gegenwart ab. In Wahrheit steht die kapitalistische Welt wegen der unablässigen Ausbeutung der Ressourcen vor dem Abgrund einer irreversi-blen Klimakatastrophe und einer sozialen Kluft, die vor allem in der Dritten Welt kaum noch überbrückbar ist. 

Vor dieser dramatischen Entwicklung will auch ein Festival der neuen Musik die Augen nicht verschließen, um auf sinnlich-reflexive Weise neue Denk- und Erfahrungsräume zu öffnen. Deshalb werden die rund zwanzig Konzerte der Tiroler Klangspuren in der Zeit vom 06. bis 22. September 2019 unter dem Motto Risse stehen, um den gegenwärtigen sozialen und politischen Erosionsprozess künstlerisch zu reflektieren. Im Gegensatz zu den Spaltungsversuchen populistischer Politik geht es Klangspuren darum, die Ursachen dieser Risse zu beleuchten, so dass neben eindringlich-kritischen Stimmen auch das Nachdenkliche, Stille und Bedachtsame einen prominenten Platz finden wird im Festivalprogramm 2019.

Aus diesen Gründen wird der Elsässer Mark Andre als Composer in Residence wirken und auch die StipendiatInnen der alljährlichen International Ensemble Modern Academy (IEMA) bei Klangspuren betreuen. Denn das von spirituell-theologischer Zuversicht beseelte Schaffen Andres hält mit eindringlich-leisen Klängen der Ratlo-sigkeit unserer Gegenwart die Unerschütterlichkeit des Glaubens und der Hoffnung entgegen. 

 An seiner Seite wird erstmals in der Geschichte von Klangspuren auch ein Improviser in Residence stehen: Mit der US-amerikanischen Elektro-Harfenistin und Pianistin Zeena Parkins konnte eine wegen ihrer Klangphantasie international prominente Musikerin gewonnen werden, nicht nur einen neuen Improvisationskurs der IEMA zu leiten, sondern auch ein Konzert mit ihrer eigenen Gruppe zu spielen. Parkins wird am Ende des Festivals im Zentrum eines dreitägigen Schwerpunkts mit experimenteller Improvisationsmusik stehen – auch eine Novität.

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IEMA in Concert
Sep
9
2:00 AM02:00

IEMA in Concert

Klangspuren Schwaz Tiroler Festival für Neue Musik

IEMA in Concert at Haus der Musik (Innsbruck) presented by Klangspuren International Ensemble Modern Academy.

Programme TBA

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KLANGSPUREN FESTIVAL 2019 (English Below)

Seit dem Ende des Kalten Krieges war der Frieden in Europa noch nie bedrohter als heute. Unter dem Vorwand, die aus dem arabischen und afrikanischen Raum Geflüchteten seien die einzige Ursache heutiger sozialer Konflikte, lenkt die Politik medial erfolgreich von den eigentlichen Problemen der Gegenwart ab. In Wahrheit steht die kapitalistische Welt wegen der unablässigen Ausbeutung der Ressourcen vor dem Abgrund einer irreversi-blen Klimakatastrophe und einer sozialen Kluft, die vor allem in der Dritten Welt kaum noch überbrückbar ist. 

Vor dieser dramatischen Entwicklung will auch ein Festival der neuen Musik die Augen nicht verschließen, um auf sinnlich-reflexive Weise neue Denk- und Erfahrungsräume zu öffnen. Deshalb werden die rund zwanzig Konzerte der Tiroler Klangspuren in der Zeit vom 06. bis 22. September 2019 unter dem Motto Risse stehen, um den gegenwärtigen sozialen und politischen Erosionsprozess künstlerisch zu reflektieren. Im Gegensatz zu den Spaltungsversuchen populistischer Politik geht es Klangspuren darum, die Ursachen dieser Risse zu beleuchten, so dass neben eindringlich-kritischen Stimmen auch das Nachdenkliche, Stille und Bedachtsame einen prominenten Platz finden wird im Festivalprogramm 2019.

Aus diesen Gründen wird der Elsässer Mark Andre als Composer in Residence wirken und auch die StipendiatInnen der alljährlichen International Ensemble Modern Academy (IEMA) bei Klangspuren betreuen. Denn das von spirituell-theologischer Zuversicht beseelte Schaffen Andres hält mit eindringlich-leisen Klängen der Ratlo-sigkeit unserer Gegenwart die Unerschütterlichkeit des Glaubens und der Hoffnung entgegen. 

 An seiner Seite wird erstmals in der Geschichte von Klangspuren auch ein Improviser in Residence stehen: Mit der US-amerikanischen Elektro-Harfenistin und Pianistin Zeena Parkins konnte eine wegen ihrer Klangphantasie international prominente Musikerin gewonnen werden, nicht nur einen neuen Improvisationskurs der IEMA zu leiten, sondern auch ein Konzert mit ihrer eigenen Gruppe zu spielen. Parkins wird am Ende des Festivals im Zentrum eines dreitägigen Schwerpunkts mit experimenteller Improvisationsmusik stehen – auch eine Novität.


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Liquid Identities
Dec
15
1:00 AM01:00

Liquid Identities

  • Internationale Gesellschaft für Neue Musik (map)
  • Google Calendar ICS

Der griechische Komponist Alexandros Spyrou untersucht in diesem Werk das Konzept der "liquid identity" anhand von kompositorischen, performativen und kontextuellen Mitteln.

Alexandros Spyrou hinterfragt das Paradigma der Dialektik und postulierten Identitäten der soliden Moderne und versucht den Entwurf einer Ontogenese von azentrischen Multiplizitäten, welche sich in kontinuierlicher Morphallaxis, einem konstanten Zustand des Werdens, befinden. Mit den Solist/innen Nathanael Gubler (Bratsche), Jana Luksts (Klavier), Bera Romairone (Saxophon), Tatiana Timonina (Flöte) und Stylianos Dimou (Live-Elektronik & audiovisuelle Medien). 

Eine Veranstaltung des Vereins Delian Academy Civil.

https://ignm-bern.ch/

*******

Greek composer Alexandros Spyrou investigates the concept of “Liquid Identity” using compositional, performative, and contextual means.

Composer Alexandros Spyrou questions the paradigm of dialectics and the postulated identities of solid modernity through the compositions presented in this concert. He attempts to design an ontogenesis of acentric multiplicities that are in a state of continuous morphallaxis; a constant state of becoming.

With soloists Nathanael Gubler (viola), Jana Luksts (piano), Bera Romairone (saxophone), Tatiana Timonina (flute), and Stylianos Dimou (live electronics and audiovisual media).

Presented in conjunction with the Delian Academy for New Music.

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echtzeit | werk_statt_festival
Jun
9
1:00 AM01:00

echtzeit | werk_statt_festival

  • Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (HMDK) (map)
  • Google Calendar ICS

Neues aus den Kompositionsklassen

Neues aus den Kompositionsklassen Prof. Marco Stroppa und Prof. Martin Schüttler
echtzeit
Ensemble des Studios Neue Musik - Christof M Löser, Leitung

19.00 Konzertsaal


Francesco Ciurlo (Klasse Prof. M. Stroppa)     
lebos lobos (2019, UA) 
für zwei Stimmen und Ensemble

Veronika Reutz Drobnić (Klasse Prof. M. Schüttler)    
Ten Short Studies (2019, UA)        
für Sopransaxophon, Keyboard und Elektronik (prerecorded)

Lorenz Lehmann (Klasse Prof. M. Stroppa)    
"Ich habe dem Bedürfnis nicht nachgegeben_Aus Angst vor der Polizei und dem Klatsch meiner Freunde" – Heiner Müller (2018/19, UA)        
für Posaune und Zuspiel

Iannis Xenakis (1922-2001)    
Dmaathen (1976)
für Oboe und Schlagzeug

Dahae Boo (Klasse Prof. Piet Johann Meyer) 
Invisible à l’oeil nu  (2018/19, UA)        
für Ensemble und Elektronik

Arezou Rezaei (Klasse Prof. M. Schüttler) 
Miyani (2019) 
für Altsaxophon und Schlagzeug 

Nicolaus A. Huber (*1939)  
Rose Selavy (2000)        
für Ensemble und Zuspielungen

“Walshe-Projekt”
performatives ensemblestück (2018)    
echtzeitEnsemble-Gruppe    
& Jennifer Walshe    
für Instrumentalist*innen und Vokalist*innen

Johannes Schropp (Klasse Prof. M. Schüttler)    
neue installative Performance (2019, UA) 
Schaukasten mit Statisterie, E-Gitarre, 6 Verstärker, viele Distortionpedale

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echtzeit | werk_statt_festival
Jun
8
1:00 AM01:00

echtzeit | werk_statt_festival

  • Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (HMDK) (map)
  • Google Calendar ICS

Neues aus den Kompositionsklassen Prof. Marco Stroppa und Prof. Martin Schüttler

echtzeitEnsembles des Studios Neue Musik - Christof M Löser, Leitung

19.00 Konzertsaal

Claudia Jane Scroccaro (Klasse Prof. M. Stroppa)     
[S]toccata (2018/19) 
für Klavier solo (UA)

Fernando Munizaga (Klasse Prof. M. Stroppa)   
Ondas terciarias (2018/19, UA) 
für Harfe, Ensemble und Elektronik 

Dachan Kim (Klasse Prof. M. Schüttler)  
“Opfer” (2018/19, UA) 
für Flöte, Bassklarinette und Geige

Marco Bidin (Klasse Prof. M. Stroppa)    
The strength of the silver arrow (2019, UA))     
für Sopran, Bariton und Instrumentalensemble 

Marko Mrdja (Klasse Prof. M. Stroppa)    
Geduld (2019, UA) 
für Ensemble

Florian Wöber (Klasse Prof. M. Schüttler)
Spiegeleier auf dem Teller (2019, UA)
für Klavier        

Patrick Schäfer (Klasse Prof. M. Stroppa) 
Ein Labyrinth_nach Motiven von Franz Kafka (2018/19, UA)     
für Countertenor, Sprecher, Ensemble und Zuspielungen

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42nd Eckhardt-Gramatté National Music Competition in PIANO
Apr
21
5:00 PM17:00

42nd Eckhardt-Gramatté National Music Competition in PIANO

Final Round II

Jana Luksts (Solo Piano)

Programme:

Contrapunctus (1998) - Mark Andre (b. 1964)

Far Beyond Things Finite (2018) - Brian Current (b. 1972)

Piano Piece (1978) - Kristi Allik (b. 1952)

danses et interludes (2003) - Ana Sokolovic (b. 1968)

Piano Piece No. 1 (2011) - Samuel Andreyev (b. 1981)

Sonata II (1983) - Salvatore Sciarrino (b. 1947)

For More Information: https://www.facebook.com/eckhardtgramatte.comp

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42nd Eckhardt-Gramatté National Music Competition in PIANO
Apr
19
5:00 PM17:00

42nd Eckhardt-Gramatté National Music Competition in PIANO

Final Round I

Jana Luksts (Solo Piano)

Programme:

Dux (2017) - Zosha Di Castri (b. 1985)

Far beyond things finite (2018) - Brian Current (b. 1972)

West pole (2008) - Panayiotis Kokoras (b. 1974)

Strauss-Walzer (1967-1989) - Michael Finnissy (b. 1946)
I. O, Schoner Mai
II. Geschichten Aus Dem Wienerwald

For More Information: https://www.facebook.com/eckhardtgramatte.comp

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Emergents III: Jana Luksts + Happenstance
Mar
30
12:30 AM00:30

Emergents III: Jana Luksts + Happenstance

The Music Gallery presents
Emergents III: Jana Luksts + Happenstance
part of the Emergents Series
Curated by Sara Constant

In this Emergents concert, contemporary music specialists present two side-by-side takes on the future of the classical recital. Performing rarely-heard works alongside new performer-composer collaborations, pianist Jana Luksts and ensemble Happenstance will present recital projects shaped around reimagining how classical music can sound, transforming the chamber music format into something new.

Jana Luksts is a pianist fiercely dedicated to the performance of contemporary classical music. Luksts has performed at festivals and workshops in Canada, Greece, Finland, and Germany, and is currently pursuing her Masters Neue Musik at the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Germany). In a new solo set at the Music Gallery, she will present music by Gundega Šmite, Mark Andre, and Elaine Lillios, as well as a newly-commissioned work by ZongYun We.

The second half features Toronto-based ensemble/concert series Happenstance. Happenstance features a core band of pianist Nahre Sol and clarinetist Brad Cherwin, who work with guest artists to combine contemporary repertoire with works from the classical canon. At the Music Gallery they will join forces with soprano Alexandra Smither, in a program of chamber music for clarinet, piano and voice—featuring Canadian premieres of works by Pascal Dusapin and Wolfgang Rihm, alongside new collective compositions by Sol and Cherwin based on material from Schubert lieder.

The Emergents Series is generously supported by Roger D. Moore.

SET 1: Jana Luksts, piano
ŠMITE, Gundega 
Mercurium(2012, Canadian premiere)
WE, ZongYun – new work (2018, premiere)
ANDRE, Mark Contrapunctus(1999)
LILLIOS, Elaine Nostalgic Visions (2009)

SET 2: Happenstance (Brad Cherwin, clarinet; Nahre Sol, piano; Alexandra Smither, voice)

RIHM, Wolfgang – Das Namenlose (2006, Canadian premiere)
RIHM, Wolfgang –Zu Singen (2005, Canadian premiere)
SOL, Nahre/CHERWIN, Brad – Schubert Recompositions (2018, premiere)
DUSAPIN, Pascal – To God (1985)
DUSAPIN, Pascal – Echo’s Bones (2007, Canadian premiere)

Event Info and Tickets: https://musicgallery.org/events/emergents-iii-jana-luksts-happenstance/


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Liquid Identities
Mar
2
1:30 AM01:30

Liquid Identities

Der griechische Komponist Alexandros Spyrou untersucht in diesem Werk das Konzept der "liquid identity" anhand von kompositorischen, performativen und kontextuellen Mitteln.

Alexandros Spyrou hinterfragt das Paradigma der Dialektik und postulierten Identitäten der soliden Moderne und versucht den Entwurf einer Ontogenese von azentrischen Multiplizitäten, welche sich in kontinuierlicher Morphallaxis, einem konstanten Zustand des Werdens, befinden. Mit den Solist/innen Nathanael Gubler (Bratsche), Jana Luksts (Klavier), Bera Romairone (Saxophon), Tatiana Timonina (Flöte) und Stylianos Dimou (Live-Elektronik & audiovisuelle Medien). 

Eine Veranstaltung des Vereins Delian Academy Civil.

Tickets kaufen: https://radiokulturhaus.orf.at/artikel/654609

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Greek composer Alexandros Spyrou investigates the concept of “Liquid Identity” using compositional, performative, and contextual means.

Composer Alexandros Spyrou questions the paradigm of dialectics and the postulated identities of solid modernity through the compositions presented in this concert. He attempts to design an ontogenesis of acentric multiplicities that are in a state of continuous morphallaxis; a constant state of becoming.

With soloists Nathanael Gubler (viola), Jana Luksts (piano), Bera Romairone (saxophone), Tatiana Timonina (flute), and Stylianos Dimou (live electronics and audiovisual media).

Presented in conjunction with the Delian Academy for New Music.

For Event and Ticket Details: https://radiokulturhaus.orf.at/artikel/654609

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Sound Symposium XIX
Jul
14
1:00 AM01:00

Sound Symposium XIX

  • D.F. Cook Recital Hall (MUN School of Music) (map)
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Katehis, George: Orfeas I

I. white as ash - ricercar

II. constellation 1a (breath/pneuma/spiritus)

Jana Luksts (Piano)

Featured alongside Hannah Boone & Jack Etchegary, Dawn Avery, Earheart, and Duane Andrews. 

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"Sound Symposium is an international celebration of sound and a catalyst for new ideas in music and visual and performance art.

Every two years, artists from around the world converge on St. John’s, Newfoundland, an eclectic Canadian city on an island in the North Atlantic.

The 10-day symposium is brimming with sound activities, both planned and impromptu, all open to the public. There are daytime workshops, evening concerts, outdoor experiences, late night jam sessions, and daily Harbour Symphonies.

You’ll hear electronic music and jazz, traditional folk music and improv. You’ll hear world premieres. There are dance performances, gallery exhibits and film screenings. Performances take place in concert halls, on street corners, in basements, in forests, on hillsides, in the harbour and near the ocean.

It’s an event unlike any other because St. John’s is a place unlike any other. Every performance is imbued with the unique culture and breath-taking natural beauty of Newfoundland.

Sound Symposium is a production of Sound Arts Initiative, Inc., which also produces the new music series Sound Symposium Presents and Night Music, a monthly improvisational music series at The Ship Pub.

And, keep your ears tuned to the harbour throughout the year to catch special performances of Harbour Symphonies. Sound Arts Initiative, Inc. produces these on-demand performances for visiting ships and on special occasions."

(Description from http://www.soundsymposium.com/symposium/sound-symposium-xix/)

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Sound Symposium XIX
Jul
8
8:00 PM20:00

Sound Symposium XIX

Pisaro, Michael: a mist is a collection of points 

Jana Luksts (Piano), Evan Bowen (Percussion)

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"Sound Symposium is an international celebration of sound and a catalyst for new ideas in music and visual and performance art.

Every two years, artists from around the world converge on St. John’s, Newfoundland, an eclectic Canadian city on an island in the North Atlantic.

The 10-day symposium is brimming with sound activities, both planned and impromptu, all open to the public. There are daytime workshops, evening concerts, outdoor experiences, late night jam sessions, and daily Harbour Symphonies.

You’ll hear electronic music and jazz, traditional folk music and improv. You’ll hear world premieres. There are dance performances, gallery exhibits and film screenings. Performances take place in concert halls, on street corners, in basements, in forests, on hillsides, in the harbour and near the ocean.

It’s an event unlike any other because St. John’s is a place unlike any other. Every performance is imbued with the unique culture and breath-taking natural beauty of Newfoundland.

Sound Symposium is a production of Sound Arts Initiative, Inc., which also produces the new music series Sound Symposium Presents and Night Music, a monthly improvisational music series at The Ship Pub.

And, keep your ears tuned to the harbour throughout the year to catch special performances of Harbour Symphonies. Sound Arts Initiative, Inc. produces these on-demand performances for visiting ships and on special occasions."

(Description from http://www.soundsymposium.com/symposium/sound-symposium-xix/)

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Delian Academy for New Music: Experimental Collaboration
Jun
16
10:00 PM22:00

Delian Academy for New Music: Experimental Collaboration

The final concert featuring new works developed during the Experimental Collaboration at the Delian Academy for New Music, led by Jana Luksts. 

The Experimental Collaboration program focuses on the praxis of collaboration in experimental music and is intended for artists who wish to propose a displacement in the fieldwork practice. Selected visiting composers will collaborate with specialized guest artist (Jana Luksts) on the creation and presentation of a new project which may include theater, improvisation, video or any element from other artistic fields. It is an open space to experiment, rehearse and reflect on one's practice. Participants are also welcome to use the Academy's facilities and equipment. All projects will be presented and recorded in a special performance. Priority for participation will be given to Visiting Composers and Electronic Composers/Sound Artists.  

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trigger ▶
Jun
1
3:00 AM03:00

trigger ▶

Works for solo piano (and electronics) by the undergraduate composition students of the Aristotle University of Thessaloniki. A final presentation of works developed through a workshop directed by Jana Luksts (piano). Presented in part by the Contemporary Music Lab (Au.Th). 

cover.png
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Muted Blast
May
18
2:00 AM02:00

Muted Blast

Works for solo piano by composers Katehis, Seglias, Maronidis and Spyrou.

Thursday 17 May 2018, 20:00, Palas (State Orchestra Rehearsing Space, "Solon Michailidis").

Programme
G. Katehis - white as ash - ricercar, from [Orfeas-Zyklus] (Greek premiere)
Z. Seglias - Sssssh (GP)
G. Katehis - constellation [I-a] - pneuma, from [Orfeas-Zyklus] (GP)

~ Intermission with Apéro ~

D. Maronidis - 5 Movements (World Premiere)
A. Spyrou - as above so below

In partnership with the Contemporary Music Lab at the Aristotle University of Thessaloniki, Delian Academy for New Music and the Fulbright Foundation Greece. 

Graphic design by BLIND studio.

mutedblast.jpg
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Ypsilon presents: Jana Luksts
Mar
18
5:00 PM17:00

Ypsilon presents: Jana Luksts

Solo works by Alexandros Spyrou, Georges Aperghis, Michael Finnissy and James Erber.

In partnership with the Delian Academy for New Music and curated in part by composer George Katehis, in conjunction with his research as a 2017-18 Fulbright research fellow.

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From Ypsilon:

Αποδομημένα μπλουζ, βαλς σε
επανάσταση και η διάσπαση της μουσικής γραμματικής.

Σολο πιάνο: Jana Luksts

4 έργα των:
Georges Aperghis
Michael Finnissy
Alexandros Spyrou
James Erber

Η Jana Luksts παρουσιάζει τέσσερα έργα συνθετών, που κατά τη δημιουργία τους επέλεξαν εξωμουσικά και ιστορικά υλικά - υποδείγματα ομιλίας, βαλς, μια μπλουζ μελωδία - και αφού τα αποδόμησαν με ποικίλους μουσικούς τρόπους στο συνολικό τους ύφος ή ακόμη και με την επι σκηνής τους εκτέλεση και συνθετική προσέγγιση, τα αναδόμησαν ως πρωτογενείς δημιουργίες. Τα έργα που η Jana έχει επιλέξει να παρουσιάσει μοιράζονται μια κοινή μουσική γλώσσα, που περιλαμβάνει έναν μεγάλο αριθμό πληροφορίας - τόσο ποσοτικά σε σχέση με την παικτική ταχύτητα και την πυκνότητα των νοτών τους, όσο και ποιοτικά με το σημασιολογικό τους βάθος και πλούτο -, μια μορφή έκφρασης ηθικού αντι-ρεαλισμού και μια μορφολογική αφθονία που δημιουργεί ένα πλεόνασμα συναίσθησης, αποτελώντας πρόκληση τόσο για τον μουσικό, όσο και για τον ακροατή. Είναι χαρακτηριστικό πως τίποτα κατ’ αρχήν δεν αποκλείεται: Αυτή η μουσική επανασταστεί ενάντια στην διάσπαση της μουσικής γραμματικής σε ξεχωριστούς και απομονομένους τομείς. Σωματικά απαιτητικά κατά την εκτέλεση, μολονότι, όχι απαραίτητα με τρόπους που καποιος μπορεί να συνδέσει με την παραδοσιακά βιρτουόζικη μουσική, τα κομμάτια αυτά δημιουργούν μια βιωματική ακουστική εμπειρία που ποικίλει ανά παράσταση. Ο ακροατής πρέπει να δουλέψει σκληρά. Όμως αυτό που αποκαλύπτεται μουσικά είναι τόσο έντονο, εντατικό και τόσο διαπεραστικό, που αποκλείει την πιθανότητα ο ακροατής να αποφύγει την έκθεση του στη πορεία των γεγονότων ως σύνολο, παρόλο που τόσο ο μουσικός όσο και το κοινό, δεν θα καταφέρουν ποτέ να κατακτήσουν την ολότητα. Θα παραμένει πάντα ένα μή ειπωμένο συμπλήρωμα σε αυτά που έχουν ειπωθεί, ένα συμπληρωματικό άκουσμα, σε ό,τι έχει ακουστεί.
JANA LUKSTS POSTER.png
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Feb
5
9:00 PM21:00

Piano Mechanics

Jana Luksts (pianist) presents an immersive discussion on current and prospective performative techniques for piano. With the instrument’s extensive role in the past one hundred years as a vehicle for the design and experimentation of extended (ancillary) techniques as well as the development of “traditional” techniques and playing, the function of the instrument in the context of 21st century composition is brought into question. How can recent and experimental techniques be thoroughly developed and expanded upon to realize meaningful compositions? This presentation is an open invitation to discuss and exchange ideas relating to this issue. Themes to be covered are current innovative compositions for piano, the (careful) integration of multimedia elements, and the questionable role of the instrument within the classical concert format and as a stationary fixture in the recital hall. Composers are called upon to write compositions for piano over the next few months addressing the content of this discussion, to be performed by Jana in May/June.

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